Sorolla. Visión de España. Colección de la Hispanic Society of America
Sorolla. Visión de España ha sido organizada por Bancaja con obra de la Hispanic Society of America y con la colaboración del MNAC.
Comisarios: Felipe Garín y Facundo Tomás, catedráticos de Historia del Arte de la Universidad Politécnica de Valencia.
Entrada gratuita
Después de haberse visto en Valencia, Sevilla, Málaga y Bilbao, el MNAC acoge la exposición Sorolla. Visión de España. Colección de la Hispanic Society of America, que reúne el conjunto de los 14 paneles pintados por Joaquín Sorolla para decorar la biblioteca de esta institución americana de Nueva York.
Comisariada por Felipe Garín y Facundo Tomás, catedráticos de la Universida de Valencia, y expertos en este pintor, la exposición nos permite admirar, por primera vez fuera de su emplazamiento, la totalidad de las pinturas, que se han restaurado para esta ocasión.
La Hispanic Society of America se fundó en 1904 por el mecenas y erudito Archer Milton Huntington (1870-1955), con el objetivo de acoger su importante colección de arte español, con obras de artistas tan importantes como El Greco, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Alonso Cano, Diego Velázquez, Marià Fortuny, Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell o Ignacio Zuloaga.
En el año 1911, Huntington encargó la decoración de la biblioteca a Joaquín Sorolla, que recorrió España recogiendo diferentes escenas de la geografía española. El artista pintó inmensos paneles directamente del natural, empresa que no finalizaría hasta 1919, poco antes de su muerte. De hecho, Sorolla nunca llegó a ver estos plafones expuestos en la Hispanic Society.
Los años transcurridos entre la fecha inicial del encargo y su finalización, es una prueba muy ilustrativa del reto y dificultad que supuso a Sorolla la realización de los plafones. Lejos de limitarse a acabarlos con rapidez, decidió potenciar el contacto directo con el motivo representado, convirtiendo a los protagonistas de las composiciones en verdaderos estudios de tipologías humanas pero sin renunciar al estallido de la luz y el color, dos rasgos que han caracterizado su lenguaje y que más han contribuido a convertirlo en uno de los pintores españoles más universales.
Sorolla. Visión de España. El proceso creativo
Dada su monumentalidad, es indudable que el programa iconográfico de los murales pintados por Sorolla, para formar parte de la decoración de la biblioteca de la Hispanic Society of America constituye una de las empresas más singulares y emblemáticas de la historia de la pintura española. Sin embargo, la espectacularidad de todo el conjunto ha dejado en segundo plano un proceso de realización que comportó un gran número de dificultades y vicisitudes para su autor. Con el objetivo de dar a conocer algunos aspectos de este proceso de trabajo difícil y complejo, El Museu Nacional d’Art de Catalunya ha organizado esta muestra destinada a dar una visión complementaria a la exposición que se puede contemplar en la Sala de Exposiciones Temporales 1. Siguiendo este principio, la muestra reúne una selección de unos 50 dibujos preparatorios, pertenecientes a las colecciones del Museo Sorolla de Madrid y de la Hispanic Society of America, que nos acercan a la idea artística de Sorolla durante la fase de estudio anterior a la realización de los paneles. Así, se trata, de un conjunto de composiciones sobre papel que son un valioso testimonio gráfico del proceso creativo del artista en la elaboración de los murales, y que revelan una inequívoca intención compositiva. Además, las obras expuestas también permiten apreciar el talento innato de Sorolla para conseguir efectos visuales de una sorprendente y cautivadora belleza. Al tratarse de obras de dimensiones más pequeñas, el lenguaje y el trabajo de Sorolla se muestran con una mayor libertad y espontaneidad creativas. El pintor utiliza unas licencias compositivas que, en determinadas ocasiones, resultan muy estimulantes para el espectador, dado su carácter experimental y su impactante modernidad.
Actividades en torno a la exposición
¿Sábados...? ¡Talleres en el MNAC!
Taller sobre el color
Sábados 7, 14, 21 y 28 de marzo y, 4 de abril, de 16 a 19 h
Lugar: taller del MNAC y salas de exposición
A partir de 14 años
Gratuito. Plazas limitadas (máximo 25 personas)
Información e inscripciones: tel. 93 622 03 75 o grups@mnac.cat
Color. Al en torno de la obra de Sorolla
En este espacio os mostraremos los trabajos realizados en el taller sobre el color. Os invitamos a entrar y, pequeños y grandes, podréis hojear libros y experimentar sobre el color con los materiales y herramientas que os proponemos.
Del 20 de febrero al 3 de mayo, en la Ludoteca del MNAC (acceso por la Sala Oval). Libre acceso en horario de Museo, a partir del 7 de marzo
Visitas comentadas a la exposición
Servicio gratuito, a partir del 25 de febrero
Miércoles, 17 h (catalán) y 17.30 h (castellano)
Viernes, 17 h (catalán) y 17.30 h (castellano)
Sábados, 10.30 h (catalán), 11 h (castellano), 12 h (catalán), 12.30 h (castellano), 17 h (catalán) y 17.30 h (castellano)
Duración: 1 h 30 min
Plazas limitadas (máximo 25 personas por grupo), sin reserva previa
Los aparatos de audio se entregan 20 minutos antes de cada visita, en el mostrador de grupos. Para facilitar la entrega se ruega máxima puntualidad.
El imaginario de Eugenio Lucas. La influencia de Goya en la poética romántica
El imaginario de Eugenio Lucas. La influencia de Goya en la poética romántica
Autor de una gran fecundidad creativa, Eugenio Lucas Velázquez (Madrid, 1817-1870) es uno de los artistas españoles más destacados del siglo XIX. Reconocido seguidor de Goya, sus dibujos ocupan un lugar de honor en la producción artística de su época.
Sin desmarcarse de la huella de su maestro, Lucas construye formas imaginarias muy sugerentes y atractivas que, si exceptuamos referentes europeos como Victor Hugo o William Turner, no encuentran parangón entre los artistas de su tiempo. Gracias a la utilización de la denominada técnica de manchas, alcanza resultados enormemente efectistas que lo aproximan a una estética de una poderosa e impactante modernidad. La condición goyesca de Lucas se puede visualizar en algunas de las tipologías temáticas que están presentes en la exposición: caprichos, escenas de tauromaquia o aquelarres de brujas.
La muestra, de producción propia, persigue, como principal objetivo, reivindicar la faceta menos conocida de este prolífico creador, aquella que atañe a su actividad como dibujante. Se trata, pues, de poner de manifiesto el atrevimiento de una propuesta plástica y de una poética enormemente singular que busca refugio en un tipo de composiciones de pequeño formato, alejadas de su actividad pictórica, que transcurre por senderos más trillados y convencionales.
La exposición, la más importante de todas cuantas se han realizado hasta el momento, reúne unos 70 dibujos, entre los que se encuentran sus mejores composiciones que conservan instituciones del prestigio del Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional, The British Museum, The Metropolitan Museum of Art o The Cleveland Museum of Art.
Aunque sea de una forma indirecta, la exposición también desea reivindicar la práctica del coleccionismo de dibujo antiguo y su incidencia en el proceso histórico de formación de las colecciones del Gabinete de Dibujos y Grabados del MNAC. En este sentido, se trata de destacar la meritoria labor realizada por el polifacético artista modernista Alexandre de Riquer, a cuyo empeño debemos la existencia del fondo Lucas que actualmente forma parte de las colecciones del Museu Nacional d’Art de Catalunya.
